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miércoles, 7 de julio de 2010

Ilusion optica

Ilusión óptica: Tablero de ajedrez

Una ilusión óptica que pueden mostrar a sus amigos o familiares, solo hagan
que miren fijamente al tablero (no los puntos blancos) y verán lo que sucede.





Ilusión Optica con 2 tuercas de papel

Muy buena está ilusión óptica con 2 tuercas de papel:




Como levitar [ilusión óptica]


Con un poco de ingenio y una mancha negra se puede dar la sensación de que estás levitando y sorprender a tus amigos:

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jueves, 24 de septiembre de 2009

Biografía de Cyril Takayama

Cyril Takayama es un ilusionista Estadounidense/Francés/Japonés que nació y creció en Hollywood, California, USA. Su padre es de Okinawa y su mamá es Fracés/Marroquí. Quizás sea el mejor y mas conocedor de la denominada “Street Magic” o Magia Callejera de Japón. Fue un miembro de la serie de corta duración de la televisión que se llamo T.H.E.M. En el 2007 ganó el primer lugar en “The Magic Woods Awards” en la categoría de mejor Mago, habiendo ganado ya en 1994 el primer premio en grandes ilusiones en el Campeonato Mundial de Magia organizado por la FISM (Federación Internaciones de Asociaciones de Magia).

Comenzó a interesarse en la magia cuando a los 6 años un amigo de la familia lo llevó a Las Vegas a ver un show de Magia, viendo en ese entonces a un mago haciendo levitar una mujer y cortarse este por la mitad.
La primera vez que Cyril hizo Magia fue en un show de talento de su escuela. A los 12 años entró a un programa de Magia para niños en “The Magic Castle” en Hollywood.

Algunos de sus mejores efectos de Magia son: el truco de la hamburguesa en el menú, atravesar una carta firmada dentro de una pecera llena de agua y sacarla atravesando la mano por el vidrio, hacer que su cabeza se caiga de su lugar hasta atraparla con sus manos, entre otros tantos!.

Debido a su gran popularidad en Japón, Cyril a veces sale disfrazado de un “Sero jisan” (de un anciano) realizándole trucos sorprendentes a todo el publico de la calle.

La Magia de Cyril inspira ese viejo temor de ver frente a nuestros ojos a alguien que corrompe los fenómenos de la naturaleza.

Su página oficial: www.cyrilmagic.com

Rutina con un cigarrillo (Cyril Takayama)

Escrito por Magicus el Domingo, 23 Noviembre 2008Un Comentario

Otra original rutina con un cigarrillo (aunque mas que rutina sea una demostración extrema de los movimientos que se pueden conseguir con un cigarrillo), pero ahora del Japonés Cyril Takayama, Mago cuya fama desde hace algunos años está en claro ascenso, realizando trucos realmente admirables. Algunos lo llaman en “Criss Angel Japonés”, aunque después de mirarlo te dárás cuenta que son conceptos claramente diferentes.
Cyril se caracteriza por realizar actos de Magia con un nivel de originalidad muy alto, así como con una técnica admirable. Cada cosa que veas de el te parecerá mas sorprendente que la anterior. Mas de la buena Magia para mirar!



T.H.E.M – Magia Extrema Totalmente Oculta

T.H.E.M.Totally Hidden Extreme Magic (Magia Extrema Totalmente Oculta) - combina el voyeurismo de una cámara oculta con increíbles ilusiones y víctimas inocentes. Una pandilla de talentosos magos callejeros establece diversos escenarios para atraer a los incautos objetivos.
Después de que el equipo ha sorprendido a los televidente y desconcertado a su objetivo, le revelan a la víctima que son de T.H.E.M.
Estos dos especiales de media hora, incluyen una colección colorida de actos que sorprenden, incluyendo:

- Un cabeza humana que parece caerse después de una tos violenta.
- Una mujer que desaparece en fino aire de un club nocturno.
- Moscas que brotan de la boca de un hombre.
- Una herida seria que cura milagrosamente dentro de segundos.
- Un hombre que pasa a través de una ventana sólida para conseguir el pase a un club.

Los entretenidos e imprevisibles resultados, combinados con los talentos y asombrosos magos e ilusionistas de T.H.E.M te dejarán deslumbrado.

QUIENES SON T.H.E.M?:

T.H.E.M. son Magic X, cuadrilla de modernos Merlines que combinan la ilusión y la manipulación con la música y la presentación del arte. Ellos son:

Danny Cole, Enrico de la Vega, Lisa de la Vega, Chris Gongora, Michael Grasso, Thomas Meier, Jason Neistadt, Cyril Takayama, Justin “Kredible” Willman | Music composer/producer: Tony “digital-t” Austin

Sitio Oficial: T.H.E.M

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lunes, 4 de mayo de 2009

Mago Criss Angel - Levita en publico

Descripción de Mago Criss Angel - Levita en Público
Uno de los que son considerados magos Criss Angel levitando en publico. les dejamos y haber si nos ayudan a descubrir cual es el truco de este acto de magia.
descargar video

martes, 31 de marzo de 2009

¿Cómo preparo mi espectáculo de magia?

Para todos aquellos nuevos en el mundo de la magia que estéis un poco perdidos o los no tan nuevos que tengan dudas en ¿por dónde empiezo mi show? está esta sección pionera en webs, vamos a ayudarte un poco con tu espectáculo empecemos por las partes que debe tener y finalizaremos con un espectáculo muy divertido por vídeos del mago Marko.

En un espectaculo de magia general y de escenario se deberia según Harlan Tarbell, Howard Thurston y otros grandes magos:

Realizar una apertura flash, visual que impacte al público (ejemplo: rutina de animales, aparicion de entre una puerta o de un acensor, aparicion de asistente etc…)

La segunda rutina debera ser mas lenta sin dejar decaer la atención del público y deberá ser dinámica (ejemplo: producciones de cosas, rutina cuerda etc…)

la tercera rutina debera ser más pausada misteriosa o muy cómica (ejemplo: mentalismo, aros, participacion con niños o señoras con mucha comicidad tu eliges)

La ultima parte debera ser el gran final, deberá ser impactante, visual y producir bastante impacto como para que hablen de ti durante mucho tiempo (ejemplo: cabina espiritita, escape, desaparición de algo grande etc…)

En resumen…(siempre hay uno)

Empiezas con algo muy visual, impactante (no mucho, lo mejor es para el final) quizás comico para ganarte a tus espectadores y captar así su atención.

Sigue con participacion variada y amena, puedes reunir aquí varias rutinas, algunas con música de fondo si dispones de audio.

Algo de mentalismo o una rutina de aros chinos (si los tienes), algo tranquilo pero bueno, manteniendo el interes.

Un efecto simpático y cómico para prepararlos para la estocada final, algo como el pom pom, palos chinos o cualquier cosa que tambien realizes solo (o acompañado).

La estocada final, tu mejor efecto, da igual que sea solo o con voluntarios, pero debe ser impactante.

Esto sería la estructura de un espectáculo de magia general y de proximidad que yo realizaria, pero la verdad es que tú tienes que valorar tu presupuesto, tu capacidad, tu dominio de tus rutinas y la seguridad que tienes para realizarlas de pié, sentado o como sea que estarás para actuar.

No te olvides que para actuar mas de 2 o 3 minutos seguidos (45, 60 minutos) requiere bastante dominio del publico para no cansarles para no caer en la monotonia y sobre todo, recuerda tener algo donde descargar tu equipo de forma correcta y no dejarlo a la vista del público.

—–

Ahora en los diferentes vídeos os vamos a mostrar un show completo realizado por el mago Marko.

Inicio del espectáculo

Aros Chinos

Cartas disminuición y palos chinos.

Tazas de arroz y Papel roto

El sueño del avaro

Billete Quemado

Jaula desaparición-Corbata viajera

Bolsa Huevo

Carta en la naranja

Pizarras Espiritistas

Papel multiforme

Escape cinturón

Ilusión baúl

———

Un show largo y comleto que la gente nunca olvida, espero que esta sección os haya ayudado en vuestro show y si tenéis cualquier pregunta enviarnos un correo a dudas@nosolomagia.com

Nicols.


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sábado, 21 de marzo de 2009

Magos Famosos

Ahora les presento, una reseña de los magos mas famosos y populares de nuestra época, que por sus ilusiones o trucos de magia estan dando de qué hablar... En esta ocasión:

= CYRIL TAKAYAMA =



Edad: 35 años
Nombre Artístico: Zero

Originario de: Hollywood, aunque su padre es de ascendencia japonesa y su madre francesa. Es mayormente reconocido en Japón.

Especialidad: Street Magic
Toma a un "pseudo-japo", fogealo en la ciudad del pecado, llenalo de gadget´s de Sony y sube sus videos de magia a Youtube... con algo de suerte habrás creado otro Cyril...
Cyril es bastante popular y conocido en Japón aunque es oriundo de Estados Unidos, en sus trucos se nota la influencia del Japón: utiliza aparatos electrónicos muy sofisticados para ejecutar sus trucos, habla perfectamente el japonés y a cada rato se cambia el look jaja de veras!
Bueno como muchos de los grandes magos, se presentó y adquirió mucha experiencia en las Vegas (considerada "cuna de la magia") pero no gano fama. Se volvió famoso gracias a portales como Youtube, ya que sus videos eran ampliamente vistos y a los hombresillos amarillos les gustó tanto su estilo que le dieron un programa de televisión. Hoy en día, es todo un ícono de la magia y ha sabido fusionar la magia clásica con la tecnología del mundo post-moderno.
Muchos aficionados a la magia consideran que Cyril, junto con Criss Angel y David Blane son los mejores magos del mundo... (curiosamente los tres estadounidenses). En fin, Cyril es bastante bueno en la magia callejera, para muestra les presento tres trucos de su repertorio:









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sábado, 14 de febrero de 2009

ESTE SI QUE ES UN MAGO, USTEDES QUE DICEN

Hola, como estan, estaba en youtube y me encontre con un video que esta muy bueno, este si que es una mago, ustedes que dicen, fijense que les parece:

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miércoles, 25 de junio de 2008

GABI

Gabi en Argentina - Conferencia 27 de Agosto a las 20 hs - mago gabi

Son contadas las veces en que tenemos la oportunidad de ver el surgimiento de un artista tan completo como Gabi, su estudio, su concepción, su amor, su dedicación y, por que no, su fanatismo por nuestro arte, lo han llevado hoy a convertirse en uno de los mayores exponentes del mundo mágico contemporáneo.

Cuando parecía que todo estaba dicho, Gabriel Pareras, llega para dar una vuelta de página en la teoría mágica, desmenuzando, analizando y estudiando conceptos de la filosofía, la psicología, la estética, la literatura, el cine, el teatro, etc. Propone una nueva vertiente teórica que abre ante nosotros otro mundo, “La magia Ficcional”, tomando la realidad como un punto de referencia en el que se enmarca la fantasía creada por el artista y el espectador.

Su basta trayectoria es sinónimo de garantía, Gabi, ha trabajado mucho tiempo en “El Llantiol” de Barcelona, ha ganado premios en todo congreso en el que ha competido, ha escrito gran cantidad de libros y artículos, y ha estudiado con los grandes maestros de la magia española.

Ahora, por primera vez, tenemos la posibilidad de disfrutar de todo su arte en nuestro país, de pasar un día deleitándonos con sus manos y sus palabras en una conferencia imperdible, en la que mostrará lo más selecto de su repertorio y explicará el camino teórico recorrido para lograrlo. Pero como si todo esto fuera poco, además, realizará un “One man show” excepcional, dónde seremos transportados a ese mundo fantástico que solo Gabi sabe crear y que jamás olvidaremos.

magos

Reportaje a Marcelo y Cirilo

Reportaje a Marcelo y Cirilo



Marcelo Bonetti, un artista que supo ganarse su lugar a fuerza de trabajo. Uno de los mejores en su género. Amigo íntimo y entrañable de Chasman, es quien le pone las palabras a Cirilo, el muñeco negro que hace 18 años lo acompaña fielmente en cada show.
De una fuerte personalidad, que esconde a un tipo amigable y sincero, nos cuenta toda su carrera.

¿Cómo fueron tus inicios en la magia?

Marcelo Bonetti: A los 14 años yo animaba las fiestas infantiles y me iba muy bien ya que me pedían de todas las fiestas, en ese tiempo era payaso. La persona que me vendía, después de animar un cumpleaños me regaló el juego de conejos y galeras de Chevalier Andrey. Cuando hice mi primera magia, me gustó, pero le comenté que necesitaba tener más trucos, entonces me regaló la caja de desaparición del anillo, que todavía tengo guardada y me dijo, este es el último regalo que yo te hago, a partir de ahora si te gusta comprá tu propia magia.
Ahí comienzo a ir al bazar Yankee, compraba libros y artículos y hacía todo a pulmón, ya que mi padre en ese momento no me dejaban estudiar magia, había dejado los estudios en ese momento. Mi familia era muy tradicionalista, y yo era la oveja negra de la familia.
Después de un tiempo de ir al Bazar Yankee, el dueño, el Sr. Litera me dijo que la próxima vez que viniera me iba a dar un regalo, entonces no pude esperar y al otro día mismo fui a comprar alguna cosita, entonces le digo que esperaba el regalo que me había prometido. Me dijo que volviera en una hora, me tome un café y a la hora y cuarto estaba ahí, justo cuando entro, Litera subía las escaleras del sótano y me dio un librito chiquito bastante arruinado, lleno de humedad, hollín y tierra porque el sótano estaba inundado, ese librito era "El Arte de la Ventriloquía" por Arturo Marchiello, que se convirtió en mi primer paso. Gracias a ese libro empecé a fabricar a Cirilo.
Aprendí algunas cosas de un mago Charlie que trabajaba en el Bazar Yanquee.
El vio que tenia una caja toráxica bastante grande, y me dio un impulso.
La primera presentación fue a los 18 años, el público eran 13 o 14 amigotes mas grandes que yo. Me dijeron que hiciera alguna magia, una imitación o un chiste. Y fue la primera vez que hablo Cirilo. Dijo tres tonterías, no tenía ropa, sólo un jogging. Ahí lo empecé a llevar a las fiestas infantiles, hasta que una señora me dijo si hacia adultos y ahí empezó mi carrera. Tenía un representante que me pidió vender el show. Empecé en barcitos, bodegones de la noche. Hacía unas cosas de magia para el público de la noche que en ese tiempo de represión, buscaba el reducto para escuchar el chiste verde, la mala palabra. El humor era verde. Cirilo no fue grosero pero si picantón, con los años se fue puliendo y fue cambiando el humor.

¿Entonces con ese "simple librito" comenzaste?

M.B: Con ese "simple librito" y ese simple muñeco empecé a los 18 años. El libro traía las instrucciones para hacer el muñeco.

Marcelo lo va a buscar y nos presenta a Cirilo, quien cobra humanidad ante nosotros y nos saluda.

¿Cómo probás a Cirilo en aquellos años?

M.B: Con amigos, como probás un chiste o la primer magia, después con familiares, en las fiestas infantiles. Después en fiestas de adultos, 5 minutos, 10 minutos.

¿Entonces no tenías libros de técnicas, ni libretistas, todo lo hacías vos?

M.B: Primero empecé a adaptar chistes sueltos reformados, de Corona, de Landriscina, de amigos y me di cuenta de que tenía que tener una rutina.
El libreto es como que se va formando solo, por ejemplo la rutina del cantante clásico que es la más vieja y que es de esa época, empezó con un chistecito y ahora esta formada por 30 chistes o efectos o remates.
La fui armando de a poco, alguien me dijo podes poner ésto, un músico amigo, podes agregar esto otro.

¿Fuiste encontrando cosas nuevas solo?

M.B: Yo no tenía acceso a conseguir cosas nuevas, yo lo que tenía era la cola picando de pibe joven que quería crear cosas, así que Cirilo se vistió de mujer en público, le puse peluca, hizo fono-mímica, hizo ventriloquía con un muñeco, toco instrumentos musicales, le hice cuerpo móvil, hicimos un radio teatro, tomo una bebida frente al público, Cirilo apaga el encendedor. Todo lo que quise Cirilo lo hizo. Tuvo novia que se llamaba Lulú, en realidad era una pareja circunstancial que lo venia a buscar de un show para llevárselo, una rubia platinada. Yo quería probar.

¿Cómo resolviste todos los detalles técnicamente?

M.B: Si movía la mandíbula trataba de que se moviera lo menos posible. Crear mayor misdirection y con el paso de los años, que la mandíbula se moviera menos.
De eso me daba cuenta, porque venía la novia del momento y me decía moviste mucho la boca y trataba de mejorar.
Cuando estas en el escenario tenés muchas cosas en que pensar, rutina, ropa, técnica, juegos que causen el efecto que vos querés. Bien vestido y bien sonorizado. A lo mejor por pensar más en el humor te olvidas de la técnica o por pensar en la técnica, el humor se decaía.

¿Llega un punto en que decís que esta acabado y es perfecto?

M.B.: Por ejemplo encontré que no había mas para agregarle a la rutina del cantante de opera. Empecé con otra rutina porque se me repetían muchos los lugares, así que con copias de los libros de Ciuró y libretos viejos de payasos hice la rutina del colegio, la del ping pong que es la que hacemos la mayoría de los ventrílocuos.
Después salió otra más, te vas haciendo más de la noche, te vas haciendo de amigos. He mandado a hacer rutinas y no ha servido nunca nada.
Esto es como los libros de chistes, he comprado todos los libros y si uno de los 200 chistes que vienen publicados, sirve, sirve el libro. Pasa lo mismo en la magia, si encontrás un juego que te gustó, te sirvió, es valida la compra del libro.
En ésto pasó lo mism,o un chiste agregaba o adornaba una rutina y después muchísimas cosas salieron en el escenario solo y como fueron gol, quedaron.

¿Cada vez que te presentás tenés una rutina distinta?

M.B: Cada vez que me presento por primera vez en un lugar, hago la rutina 1, la segunda la 2 y así hasta la 5 y cuando llego a la 6 que no hay, vuelvo a la rutina 1.
Con eso holgadamente uno puede zafar.

Arrancaste a los 14 años con la magia, a los 18 con el muñeco y ¿cuánto desplaza el muñeco a la magia?

M.B: En casi su totalidad porque estaba en lo mejor de mi juventud, en donde uno no tiene callos en las manos y podes hacer una magia en la que estas fresco para manipular. Llega Cirilo y la magia queda truncada, el aprendizaje, Cirilo era más fuerte.
Siempre leí artículos de magia, lo que pasa es que estaba 8 horas ensayando en función de Cirilo.

Hacías manipulación, ¿en eso eras autodidacta?.

M.B: Si, de hecho en mis principios empecé a manipular cigarrillos, con un libro de Patrick Page. Aprendí a hacer back and front. Tengo los conocimientos básicos, no tengo rutinas de eso.
De naipes no me pidan nada, porque no soy gustoso de practicarlos, no me gustan para hacerlos yo, soy público fascinado, soy el primero en aplaudir a quien lo hace.

¿Cómo llegás a la EMA?

M.B: A la EMA llego siendo mago, en el 83. En ese momento era mago, hacia magia infantil de casas de familia y me llevó un payaso. Di el examen de ingreso bastante mal, pero me han aprobado porque debo haberles caído bien. Lógicamente en la EMA he aprendido mucho al conocer buenos profesionales, tipos talentosos. Mirando y si uno sabe recepcionar y analizar uno aprende.
A la EMA entre con la intención de la magia.

¿Hay encuentro de ventrílocuos, me refiero a algún circulo que los nuclée?

M.B: Ahora hay un encuentro en el CIVEAR Círculo de Ventrílocuos Argentinos, que esta creado por Miguel Angel Lembo, Marcelo Meliche y yo.
Entre los 3 llamamos a un grupo de ventrílocuos y es un grupo que se dedica a amar y dignificar a la ventriloquía. No son todos profesionales, pero si aman este arte.

En los últimos congresos de magia de nuestro país los ventrílocuos se llevaron la mayoría de los aplausos y el cariño del público, ¿por que sucede ésto?

M.B: Yo trabajaba en restaurantes tangueros. En la clásica cantina tanguera, el cantor sube canta 3 temas y se va, los músicos quedan y pasa el que sigue, hay 2 momentos de corte en donde la banda descansa. En ese intervalo hay una atracción humorística o de folklore, algo que no tenga que ver con el tango.
Siempre me llevaba los aplausos, pero no porque fuera el mejor ventrílocuo o mago, era porque era lo diferente. Siempre la gente aplaude a lo diferente.
En los congresos de magia pasan 10 o 12 magos, si hay un ventrílocuo, el aplauso se lo lleva el muñeco, porque uno ve un mago y otro y otro y al ver algo distinto es como darles oxígeno.
Sería lo mismo que un mago en un congreso de ventrílocuos.

¿Hay muchos ventrílocuos en la Argentina?

M.B: Somos unos cuantos, pero que trabajemos de ésto no. Hay mucha gente que tiene muñecos. En la ventriloquía no es como en la magia donde uno puede hacer lo que hace otro.

¿A quién tomaste como ejemplo cuando empezaste?

M.B: Iba a ver a Javier y Jaimito y los estudiaba y miraba a Chasman y Chirolita por la televisión. No vi otros ventrílocuos. Por eso tengo movimientos achasmanerados. Copio esa figura televisiva. Lo picaresco de Javier y el estilo señorial de Chasman, pero como me inclino mas hacia Chasman me criticaban eso en mi comienzo.

¿Siempre viviste de ésto?

M.B: Nunca hice otra cosa, mi familia me apoyo económicamente. Fui un chico que si bien dejó los estudios, nunca me faltó el dinero para ir al cine, mi mamá me daba el dinero. Cuando me fui a vivir solo me pagaron el primer alquiler, la primera heladera.

¿Cuándo empiezan a verse los primeros resultados de la profesión?

M.B: A los 23 o 24 años me bancaba solo mi departamentito, vivía solo, con alguna novia por ahí. Ahí me caso, a los 27, edifico una casa y ahí viene el golpe fuerte en el 88, 89, 90, 91 y 92, golpes de dinero, de divisas.
Salgo del bodegón y voy a la discoteca en donde había más plata, había que usar otro léxico, empiezo a suavizar el show.

¿Que dicen ahí tus padres que en los comienzos no querían que siguieras este camino?

M.B: Ahí lo pierdo a papá, a los pocos meses de casarme, tenía una enfermedad muy larga y deteriorante. Unos días antes de morirse papá me agarró de la mano y me dijo que lástima que no entendí ésto antes, yo venía de Badía y Cía. y lo estaba afeitando en ese momento. Le dije viejo nunca es tarde y a los 3 o 4 días se me murió. A los 2 días de la muerte de papá, me entero que viene mi primer hijo, Denis que tiene 10 años. Dios nos da y nos quita. Te prueba y te pone piedras en el camino.
Comprendí que mi padre no lo hacía por mal, a veces la gente se equivoca.
Es difícil para los padres entender que los hijos quieran ser artistas.
En mi casa se prohibió siempre el cigarrillo y el alcohol, mi mamá se horrorizaba cuando escuchaba chistes verdes, ahora es la primera que corre y me los cuenta cuando los escucha en televisión. Me entendió. Hoy en día mantengo a mi ex esposa con mis hijos, a mi actual pareja con mi nueva hija y mis gustos que no son nada baratos - risas -. Así y todo en ésto, hay meses malos, otros buenos.
¿A tus hijos les tira ésto?

M.B: El mayor, antes si, pero ahora que compré una PC, cada vez que viene se queda jugando con la máquina, le interesa más, al menos por ahora. El más chico es el que está mas en los detalles, de pintale o agregale tal cosa al muñeco, etc. Toca las magias.

Trabajaste en teatros también

M.B: Trabaje en varias obras de revista, como en "La Revista Dislocada".
Trabajé con Tristán, Corona, tuve cartel francés, porque me lo gané a las tres semanas de estar en el teatro, eso me lo enseño Chasman, de cómo exigirlo. El cartel francés es la atracción, no la figura, es un recuadro que destaca a la atracción.
También giré por todo el país.

¿Cuándo y como conocés a Chasman?

M.B: Trabajaba en un pub y un día me avisan que estaba Chasman en la puerta, cuando lo vi estaba mirando el cartel de la puerta, la foto mía y de Cirilo. Me acerque y me presente, me dijo que era un gusto conocerme y que sólo venía para eso, lo invite a pasar en reiteradas oportunidades, a lo que el se negó rotundamente. El no venía a tomarme examen, por lo tanto no quería molestarme. De tanto insistirle, accedió. Al tener una persona tan importante, los dueños del local lo ubicaron en primera fila y él vio mi show. Sentía que me temblaban las piernas, pero todo salió muy bien, al hacer la rutina en la que el muñeco se da cuenta de quien es en realidad, le dijo a Chasman, que lo mismo debía sentir su Chirolita. Cuando termino, se subió al escenario, le dio un beso a Cirilo y me dio una palmada en la cara. Fue algo tremendamente emocionante.
Con Chasman tuvimos una amistad entrañable. Pero no fue así desde el principio, recién después de 6 meses de conocerlo me invitó a su casa, me atendía en el living. Me estudiaba mucho. Parecíamos los novios de antes. Después me invitó a pasar y de a poco nos fuimos haciendo amigos.
Un día, mientras hablábamos sobre medidas de cuerpos de muñecos, yo le decía que a mi me tocaba mucho la mano adentro, entonces me dijo que el tenía un cuerpo de muñeco para que probara. Fuimos a su oficina y me mostró el cuerpo, al que obviamente probé. Mientras me miraba al espejo, de pronto él le puso una cabeza, era la primera vez que tenía a Chirolita en mis manos. Me dijo que lo hiciera hablar. Se sentó en el borde de la mesa. Yo me emocioné y se me cayeron las lágrimas, el también se puso a llorar, era la primera vez en 40 años que veía a su Chirolita en manos de otra persona.
Con el tiempo llegamos a hacer una gran amistad que se proyecta hacia sus propios amigos y familiares allegados.

¿Tuviste problemas en escena alguna vez?

M.B: Una vez se me cortó el cordel, le tape la boca y con la voz oculta lo metí en la valija y seguimos con la rutina de la valija, hice un cuarto de rutina hasta que me fui.

Dejanos una anécdota para terminar

M.B: Un día en épocas de la dictadura, estaba en un boliche trabajando, entró un cana con un batallón, y empezó a los gritos, se ponen todos de pie, las mujeres de este lado y los hombres de este otro, y todos con el documento en la mano. Entonces Cirilo le dijo por favor señor oficial déjenos terminar, que estamos trabajando. El cana se dio vuelta y apuntándonos con el dedo dijo, usted también documentos sin darse cuenta de que fue el muñeco, entonces la gente se empezó a reír, ante esa situación, me llevaron y me pegaron hasta por los codos.

mago, magos

lunes, 23 de junio de 2008

Extremagia ha registrado 5.000 participantes

Un total de 5.000 personas han participado en las actividades programadas en el primer festival internacional de magia de Don Benito 'Extremagia' celebrado recientemente. Así lo dio a conocer el concejal de Festejos, Ángel Luis Valadés, en el balance de este acontecimiento que tiene asegurada ya su continuidad el año próximo.

Valadés ha destacado «el éxito incuestionable del festival, la gran participación del público, tanto en los espectáculos de calle, como en las galas, conferencias y talleres, y la calidad de las actuaciones».

De cara a la segunda edición, el festival tiene asegurado el patrocinio del Ayuntamiento de Don Benito, así como la colaboración de la Junta de Extremadura y de diversas empresas que ya se han interesado en apoyar este certamen. Con vistas a la edición venidera, Valadés avanza que se potenciarán los espectáculos de calle, se trasladarán las conferencias a los centros educativos y se buscará un recinto con mayor aforo para las galas, «ya que el teatro Imperial se queda pequeño».

sábado, 21 de junio de 2008

Alex Nebur - Un mago con humor

Alex Nebur - Un mago con humor

El creador de la excelente versión de la carta en la naranja, recorrió un largo camino buscando su identidad dentro de los escenarios, apostó a su propia personalidad y hoy su magia es sinónimo de humor. En esta entrevista nos cuenta de sus comienzos, de su presente y de las conferencias que desarrolló para volcar sus experiencias de muchos años de trabajo y mostrar los juegos de su creatividad que lo hicieron famoso por su sencillez y efectividad.


Periodista: ¿Cómo fue tu comienzo y tu actualidad en la magia?

Alex Nebur: Como la mayoría de los magos, de chiquito, porque yo soy de una familia italiana y un tío mío Miguel Angel Olivetto nos hacia magia a todos los sobrinos cuando éramos chicos. Yo tenia 8 años y ya le mangaba que me enseñe algo para hacer, en la escuela me empezaron a decir el mago, a mí me decían el mago o el tano. Eso me daba chapa, hacia jueguitos y empecé a hacer los festivales en la escuela. Así arranque, a los 15 años con las fiestas infantiles. Trabaje 10 años como bancario, pero a la vez de noche trabajaba en un night club. Vivo solo de la magia desde el año 1975 que empecé a trabajar en el night club. En 1976 con Juan Carlos Copes hice un show que se llamaba Karina Fiesta, en la calle Corrientes. Hacíamos un show muy grande, tenia salidas haciendo inserts dentro del show y eso me catapultó para hacer siempre espectáculos con muchas salidas. En Catelovecchio en la Boca un lugar que ya no esta mas, llegue a hacer 10 salidas en un mismo show. Trabajé en todos los Restaurantes Concert de Capital, en Michelángelo, La Ventana y en todos los Night Club.

P.: ¿Que magia hacías entonces?

A.N.: Bueno hacia magia musical en los Night Club, porque estaba agregado dentro de un show, en esa época había mucha variete, cantantes, flamenco, bailarines, etc. Mis entradas eran de 7 minutos y de ahí corría y hacia hasta 6 club por noche. Mesón Dore, Karina, Karin, Aquin, etc. Corríamos todos vestidos por la calle, los cantantes con los bombos a cuestas, yo de frac por Florida corriendo. Tenia una mesa en cada lugar.

P.: ¿Que haces ahora?

A.N.: Mi fuerte es magia con humor y con participación del publico. Ahora en Casablanca hago un personaje de italiano musical y hablo arriba de la música, tengo entradas cortitas, pero logro el cometido de la magia con humor, ya hace 12 años que estoy en la misma casa.

P.: ¿De qué tratan tus conferencias?

A.N.: Hace poco hice un seminario en el Bazar de Magia de magia con palomas, pero no quise que fuera solamente de palomas, porque 4 días hablando del tema pensé que la gente se iba a aburrir y entonces fui alternando con magia de salón, pero siempre con humor. La conferencia que voy a dar para Ciudad Mágica es de salón, donde hay muchos juegos con humor, donde la gente va a diferenciar o adaptar a sus rutinas de salón o magia general y close- up, es algo bastante elaborado y completo, además los juegos son los que utilizo yo en mis rutinas. Tengo además varias conferencias pero todos los años las voy cambiando siempre se van agregando cositas. Este año di el seminario en el Bazar de Magia y también en el Circulo Mágico de Tucumán en donde hice una gala para 300 personas y después una charla, siempre voy cambiando, voy buscando cosas nuevas. Leo mucho y cuando veo algo trato de adaptarlo, por supuesto comentar de quien es la idea, en las charlas mías, digo quienes son los autores, salvo que no conozca al autor. Trato de darle mi personalidad a los juegos.

P.: ¿Cómo ves la magia en Argentina?

A.N.: La magia en Argentina esta en uno de los mejores momentos tiene ya 2 campeones mundiales, Carlos Barragán en grandes ilusiones y Adrián Guerra en cartomagia (N. de la R.: Este reportaje fue realizado antes de saberse el resultado del FISM con un nuevo campeonato para Argentina obtenido por Henry Evans). Ya tenemos un nombre dentro de la magia en el mundo. Se acordaban seguramente en el mundo por Fu Manchú, por Chan, Por Fantasio, y por Marcelo Contento. También hay muchos magos que van a dar conferencias al exterior, por ejemplo Raley, Ray Francas que da su charla sobre palomas, Alba Casa que da seminarios y que va a actuar al Castillo Mágico, Michel, Adrián Guerra, tenemos un buen nombrecito y están saliendo cosas lindas, por supuesto también el maestro Rene Lavand, que no nos podemos olvidar de él. En este momento la magia en Argentina esta muy fuerte. Fijate que en el Flasoma que hubo ahora, varios argentinos trajeron premios y ahora están compitiendo en el Fism varios magos, y contrataron a Carlos Barragán para una gala. Todo eso nos ayuda mucho.

P.: ¿Quiénes fueron tus maestros?

A.N.: En mi época no había videos. Yo voy a la EMA desde los 17 años en esa época los magos no te daban mucha bola. Había muchos secretos y a los jóvenes si nos acercábamos a ver algo los tipos se ponían de espaldas para que no vieras lo que estaban haciendo, tenias que aprender de ojito o comprar libros y mercadería afuera. Estaba el bazar Yanquee, pero no había lo que hay ahora. Nosotros aprendimos un poco a los ponchazos, era a fuerza de meterte, de estudiar y comprar libros.

P.: De todas maneras de esa generación hay muy buenos magos

A.N.: Claro, por eso te digo, pero rompiéndose, estudiando y leyendo, no es como ahora que hay videos y ya viene todo digerido, en bandeja.

P.: Contanos sobre algún referente

A.N.: Tengo que nombrar muchos referentes de mi época en Argentina, Ray Patrick, Fantasio, el negro Sergio Tajan, John Parkers, Mac Rubens. Ahora en la actualidad tenemos magos espectaculares, por ejemplo Merpín que en lo suyo es realmente bárbaro, el nuevo espectáculo de Adrián Guerra que es buenísimo.

P.: ¿Algún referente a nivel internacional?

A.N.: Como yo hago magia con humor mi ídolo es Tomsonny, yo lo amo. Gracias a Dios tuve la suerte de conocerlo y de estar con él, son esas cosas lindas que te da la vida, porque cuando uno admira tanto a una persona y de repente la podes tener ahí al lado es una de las cosas mas lindas. Hay otro mago creo que es holandés y que se llama Johnny Lond que también tiene una rutina de magia cómica que es espectacular, es también uno de mis ídolos y también tuve la suerte de conocerlo en Suiza en el año 1991 en un Fism. También me parecía algo increíble estar al lado de un tipo que admiraba en los videos y me encantaba lo que hacía.

P.: ¿Tenés asignaturas pendientes?

A.N.: Me encantaría hacer mas close-up. Mis inicios con el flaco Marduck con el cual somos amigos desde los 18 años, fue haciendo close-up y nos juntábamos y estábamos horas y horas con los libros de Tamariz, Vernon y el Tarbell, con monedas todo el día. En mis comienzos mis rutinas fueron basicamente de manipulación, sacadas en partes de Fantasio, cambio de color de cartas, manipulación de bolas y dedales. Pero trabajando con continuidad, me di cuenta que no lo podía hacer en cualquier lado, porque todos los escenarios son distintos, por ejemplo en lugares tenia gente atrás, entonces tuve que empezar sacando juegos y otro y otro y todo me llevo a hacer lo que hago ahora, es decir magia muy comercial y con humor, para publico. Abandone todo eso de la manipulación, pero Fu Manchú decía que los magos hagan lo que hagan, al dar vuelta la vida, cuando uno ya es viejito y no actuas por edad, que has abandonado el escenario, vuelven al close-up, por eso no pierdo las esperanzas. Voy a volver al close-up. Con el Mago Sérpico tenemos una escuela de magia que se llama Cadem y él haciendo close-up es bárbaro y lo admiro, me encanta verlo. Ya van a ver dentro de unos años, cuando me dedique al close-up.

P.: ¿Alguna recomendación para los magos sobre libros y videos?

A.N.: Yo tengo la escuela del Tarbell, no hay secretos ahí, reconozco que hay otros libros, por ejemplo tengo todos los de Tamariz y son excelentes. Pero el Tarbell es la Biblia de la magia. Abriendo esos libros tenes todo.

Rey Ben - Ese pequeño gran mago (PARTE III)

Conocimos hasta este momento con las dos primeras entregas, a este artista llamado Rey Ben. Sus comienzos, sus espectáculos y su labor en la docencia. En esta tercera y última parte nos habla de la gran cantidad de inventos que su talento aportó a la magia, de sus conferencias, del MA (el club del cual es miembro fundador) y nos deja como yapa unos consejos, y unas anécdotas que tratándose de Rey Ben, no podían dejar de ser más que graciosas.

Contame un poco acerca de tus inventos. ¿Cómo se te ocurren las cosas, trabajas en base a algo establecido o son casualidades?

R.B.: Es algo muy lindo. Siempre es variable. Hay una frase que todavía no puedo saber de quien es y me gustaría averiguarlo que dice "suerte que cuando me vino la inspiración me encontró trabajando". Es así, no hay inspiración por inspiración pura.

Los otros días yo escuchaba al cantante de Memphis y el decía "yo trabajo para el disco, a mi me piden un disco para fin de año o para el año que viene y ahí empiezo a trabajar, yo no hago los temas porque sí", y a veces suena feo porque uno piensa, este no puso sentimiento al hacerlo, pero no, hay una búsqueda, trabajo específico apuntando a algo. En mi caso yo empiezo a trabajar y voy encontrando cosas y anoto mis ideas y algunas se desarrollan y llegan a buenos trucos y otras van quedando ahí.

Por ejemplo empecé a trabajar en el balde de monedas y se me ocurrió un final para eso donde termino con el balde a tope lleno de monedas, como si encontraras un tesoro de un pirata. Esa idea me gustó, hice los dibujos, lo anoté y está ahí. La idea me cerró la desarrollé un poco más y ahora hay que llevarla a la práctica y fabricarla. Eso porque empecé a trabajar en el balde de monedas hace un año y medio atrás. Nada sale espontáneo, nada sale de ir caminando por la calle y decir, uy que bueno, y si vuelo. No!

Tenés muchos, ¿pero cual es el que más satisfacciones te dio?

R.B.: El cap in bottle que fue el truco que más vendí, a través de Daryl Martínez, a pesar de los problemas comerciales que tuvimos con él, vendí casi 7.000. El problema con Daryl es que comencé a comercializar con él cuando todavía no había nada, acá era el lejano Sur, no había fax, no había internet. Daryl había venido a la Argentina, yo ya había descubierto el cap in bottle y alguien me dijo porque no se lo mostraba, ya que era un tipo que estaba muy metido en el mundo de la magia. Cuando se lo mostré dijo, esto es así o así, con un par de posibilidades de mago a mago. Le mostré el gimmick y se emocionó profundamente, para mi era real, después entendí que era una emoción comercial nada más. Y realmente cumplió su palabra porque dijo "yo voy a hacer famoso tu juego en todo el mundo" y lo hizo famoso en todo el mundo. Pero todo el mundo cree que el truco es de él, ese es el problema, ya que se "olvidó" de poner en el packaging que era de Rey Ben. Ponía mi nombre adentro, en las instrucciones. Cuando uno va a comprar un truco, son muy pocos los que leen las instrucciones ya que muchas veces son bastantes mediocres. La cuestión que en el packaging, Daryl estaba arriba con el producto abajo. Yo solo le vendí los trucos. Los fabricaba y se los mandaba por correo, fue honesto en ese sentido porque si el tipo quiere te encarga solo 100 y los demás los fabrica él. En algún punto era honesto y en otros hacia agua. Pecó más por omisión, que por pecador.

Yo no tenía manera de enterarme en ese época, tenía una receptoría que era un negocio con un fax y todo el barrio lo usaba. Todo el proceso era muy lento para que te informen. El packaging lo ponía él porque era menos bulto para enviar (por lo menos era lo que él decía).

Cuando fui a Japón llevé el Cap in Bottle para vender y como ya me habían dicho que iba a haber problemas porque todos creían que era de Daryl, me lleve las instrucciones donde figuraba mi nombre, entonces lo mostraba como dealer y cuando me decían, eso es de Daryl, les mostraba las instrucciones y les decía que yo lo había inventado, y así poco a poco se fueron enterando. Después la revista Genni hizo una cobertura comparando el cap in bottle de Rey Ben con el de Mike Power, que es posterior al mío. Y ahí quedó aclarado que era el cap in bottle de Rey Ben vendido en EE.UU. por Daryl Martínez.

N. de la R.: De último momento: Acaba de salir publicado en la revista Linkin Ring de Julio 2001, donde además le hicieron una "Parade" (fotos, biografía y diez hojas de la revista con sus trucos), como así también en el libro que pronto aparecerá de las FFFF. Esto termina de aclarar por si alguien tiene duda.

Ese es el truco que más satisfacciones me dió por como se vendió y por el truco en sí. También me gusta mucho el truco del prendedor que lo vende Michael Ammar en conferencia, no comercialmente. A él le encanta ese truco. Se cambia una foto por un carta y en el lugar de la carta aparece la foto.

En realidad el truco que más me gusta de los que inventé es el productor de cigarrillos. No tenés nada en las manos y te aparecen 6 cigarrillos de a uno y finalmente el paquete. El paquete es el cargador y tiene una sutileza de fabricación interior que te deja caer de a un cigarrillo por vez. Lo iba a llevar al Mundial de Portugal como invención, pero no pude ir y me hubiera gustado llevarlo porque lo considero un invento muy bueno.

¿Te gusta presentar tus creaciones en los congresos o hay cosas que no mostrás?

R.B.: Me gusta mucho ir a los Congresos y engañar a los magos en invenciones, es lo que más me divierte. También me presenté en cómica, close up, salón, infantil, y siempre tuve algún premio.

Vengo compitidiendo desde el '84 que fue la primera vez y ya tengo 7 premios, reconocimientos, y algunas medallas. Realmente me gusta mucho competir porque me encanta mostrar. No voy empecinado en ganar. Aunque cuando no gané en Japón casi me muero nadie podía creer que no me hayan dado nada, había sido muy ovacionado, pero había tenido algún traspié, primero con el cap in bottle, que luego de mostrarlo montones de veces como dealer, me viene a quedar un gimmick dentro de la botella y el acto del bebe a pesar de gustarle tanto al público, no le gusto mucho al jurado (Raley ya me lo había advertido, que podía pasar), porque usaba un compadre.

¿Hablanos de tus conferencias?Levitacion bebe2

R.B.: El año pasado por primera vez fui a dar conferencias al exterior, fue en el Ring 45 de Miami y de ahí me fui a las 4 efes donde me vienen invitando desde hace 5 o 6 años, todos los años, y nunca iba, les agradecía la invitación. Y esta vez dije que iba a ir y fui. Fui con intenciones de dar mis conferencias y mi acto del bebe, pero no estaban seguros si iba a haber espacio para las dos cosas. Cuando llegué me confirmaron que tenían espacio para mis conferencias y el acto. Lo pude hacer y la conferencia fue muy fuerte.

¿Cuántas conferencias tenés hechas?

R.B.: Esta sería mi conferencia Nº 3, porque di una inicial y luego dos más, aunque hay trucos que se repiten. Desde la 1ra. está el Cap in Bottle, y viene de arrastre en las nota porque es muy fuerte, pero acá hay más cosas, está la silla que se achica (que me encanta), el prendedor, el reloj en la lata de café que es hermoso, es una modificación sustancial de un truco de Tommy Wonder, donde él abre un lata de arvejas, las saca de adentro, te muestra a pleno que la lata esta hueca, abierta y en el final te la da y está cerrada por todos lados. Yo tomé ese principio y lo que hago es traer una lata cerrada y abrirla delante del público para que aparezca un reloj, llaves o cualquier cosa. El efecto es otro, completamente distinto. También algunas ideas con respecto al doblado del billete, mi rutina de esposas de pulgares y su desaparición, que lo nuevo es la forma de presentarlo, ahí no hay nada inventado y el láser card que es otro de mis inventos y se trata de una elección libre de un nombre del público, y se dibuja con el láser la inicial sobre un estuche de naipes, al abrirlo aparece la carta elegida con la inicial marcada. También la camiseta del preso que es la presentación de una predicción. El Reysingcard que me público Magic en Agosto de 2000. Es un Reysingcard en el que tres cartas que se elevan del mazo y una está firmada (N de la R.: Este junto con el láser card fueron los premiados en la competencia de invención en el VI CADI, celebrado recientemente). Es bien simple, también me lo querían comprar para comercializarlo este año en los EE.UU. También algo que gustó mucho y que es bastante nuevito son los Ases de Mac Ben, una rutina de 4 ases que desaparecen y aparecen en las manos del espectador, todo gracias a un gimmick. El mouse card que es una modificación de un truco del mago canadiense David Acer y se trata de una carta que aparece agujereada como queso gruyere. La Cámara fotográfica que es mi versión de la carta rota y recompuesta y el productor de cigarrillos y algo que gustó mucho en las 4 efes es el robo con las bandas elásticas, es el clásico de las banditas que se desenlazan, que realizado en las manos del espectador te sirve de misdirection para un robo sobre la mesa.

¿Hay alguien que este utilizando alguno de tus inventos en su rutina?

R.B.: Hay muchas veces que yo invento los trucos porque me encantan pero no los uso y los utiliza otro. Por ejemplo el cap in bottle, y el truco del prendedor se utilizan bastante, son los que más se venden. El prendedor lo utilizan muchos magos para shows comerciales, para las empresas, poniéndole el logo de la misma. Hay muchos otros que no me enteraré si los utilizaron.

¿Cuáles son las cosas más lindas que te dejó la magia?

R.B.: La magia en sí me ha dado satisfacciones plenas en todos lados. Desde los viajes, de enseñarle magia a los chicos ciegos que me llenó de satisfacción y a ellos de herramientas para comunicarse socialmente. Eso se hizo durante 4 o 5 años, en Lekotek una fundación que ayuda a los chicos discapacitados.

¿Contanos alguna anécdota graciosa, un blooper de esos que nunca faltan en un repertorio?Naipes Gigantes.

R.B.: Sería interesante alguna de las actuales, porque en los comienzos siempre tenés más. Por ejemplo un día que hice el tendedero chino y no cruce bien las sogas y se ató todo y jamás se soltó y tuve que terminar diciendo, bueno esto se va a soltar otro día, porque no había manera de desatarlo.

También me acuerdo de otro que me había enseñado Topín y que era la Leche que se congelaba, se echaba leche en un vaso semi-transparente se ponía una varita para revolver y el vaso luego quedaba suspendido y se le daba una vuelta para mostrar que el líquido se había congelado y la cuestión que estaba en una casa de familia y cuando voy hacer la vuelta del vaso sale volando, se estrella contra la pared, se rompe y cae toda la leche y lo único que pude decir es que la leche se descongeló en el camino.

Y la más reciente fue un accidente bastante simpático cuando estaba haciendo la inauguración para Buenos Aires Pub, en el Crown Plaza Panamericano, era una fiesta de periodistas y estaban todos comiendo y yo hacía magia entre la gente, y justo habían comido pastas así que los platos tenían tuco. Yo hacía el truco donde eligen una carta la devuelven al mazo este se ata con una gomita y luego la carta sale disparada del mazo. No sé que pasó pero la carta salió disparada tipo boomerang y cayó justo en el plato con tuco de uno de los tipos que estaba sentado. Imaginate el tuco en el traje, todos los de la mesa estaban muertos de risa, yo me quedé mudo, porque no me gusta gastar a la gente, otro tipo más gastador algo le dice, pero había sido un accidente realmente y el tipo así lo entendió, se dio cuenta de que no había sido a propósito, y se limpió y me dijo tranquilo mago es un accidente.

¿Un consejo?

R.B.: Lo que siempre les digo a los magos es que tengo cierto rechazo por la electrónica en la magia, aunque me encanta todo eso, pero donde te falla un transmisor inalámbrico te falla una pila, se te corta un cable, falla el truco. Cuanto más mecánico sea menos posibilidades de fallo. A veces la vida artística depende de un buen truco en un buen momento y no podés andar arriesgándote por una falla que no es tuya.

Y como consejo final les diría que traten de ser originales, sino pueden ser creativos no importa en lo más mínimo, importa ser original en la presentación, en el estudio, buscar, investigar. No copiar a los magos actuales, y si van a copiar que sea copiando a los magos ya fallecidos.

¿Cómo hace un mago que recién empieza para no copiar, teniendo en cuenta que a veces cuenta con pocos recursos para crear sus propias rutinas?

R.B.: Se empieza copiando lo que uno tiene a mano. Ves la rutina de naipes de Jeff Mc Bride, y haces esa rutina, pero después buscá otro camino para hacerla. Para empezar yo les pido que le pongan personalidad propia. Leer mucho, investigar mucho, no quedarse solo con lo que se vende como novedad.

Yo por ejemplo soy de rechazar mucho lo que se vende en El Bazar, lo que se vende en el Bazar como novedad a mí como profesional no me sirve, le sirve al aficionado. Yo compro a veces las novedades del Bazar pero las tengo que modificar, cambiarles la cara, porque si no estamos todos los magos haciendo lo mismo. Y hay cosas que me encantan, pero por ejemplo yo no puedo hacer los Ases de Copperfield por más que me gusten, en cambio el aficionado si puede hacerlo. Yo tengo que ir buscando por otro lado.

Entonces ser originales, no sobre actuar salvo que el personaje lo mande, sino ser lo más natural posible, mirar mucho a los buenos magos como Tamariz, Gary Kurtz, Aldo Colombini.

Los videos son la gran tentación a la copia porque lo ves al tipo hacer el truco totalmente resuelto, tenés gags, presentación, forma de pararte, tenés ángulo de riesgo, tenés todo regaladito, por eso cuanto menos video se vea mejor. Acá tengo alrededor de 100 videos y yo vi muy pocos, porque no quiero copiar, prefiero pasarme horas leyendo y sacar material de los libros.

En mi camino he sacado mucho del humor de Tamariz, y confieso que muchas veces he estado tentado e influenciado indirectamente a decir cosas de Tamariz. Pero bueno, hay que plantarse, sacar los conceptos, la mecánica, y aprovecharlos con otras frases o palabras. No podés terminar y hacer el violín, eso es Tamariz

Resumiendo, originalidad, creatividad, poca copia, más libros, menos video.

¿Qué libros recomendarías?

R.B.: En libros tengo fijo el Tarbel como consulta permanente, Greater Magic, Annemann, Kaplan, Corinda para mentalismo, todo lo de Tamariz, los 5 puntos, ya dije antes es para leerlo toda la vida. El humor en la magia de Merpin está espectacular, un libro chiquito pero muy bueno. Y todo lo escrito hay que leerlo, alguien decía que para que un truco no lo haga nadie hay que publicarlo, y es un poco eso, lo publicás en un libro y no lo hace nadie.

Generalmente cuando alguien ve un texto largo, y sobre todo si no tiene dibujos, dicen esto es aburridísimo y en seguida lo pasan, y por ahí se pierden algo bueno.

A mi me gustan mucho también los libritos de gags, aunque generalmente están en inglés y a veces es complicado hacer las traducciones con sentido.

Aclaremos que el humor debe aplicarlo el que le va, pero el que no le va hacer humor no tiene porque hacerlo.

¿A la hora de subirse a un escenario que hay que tener en cuenta?

R.B.: Lo importante es hacer buenas cosas.

Tamariz decía que el artista debe cultivarse en todos los aspectos, ver películas, leer libros, etc., y todo eso trasciende al artista y eso el público lo ve. Si uno no es sincero arriba del escenario el público se da cuenta, si sos una mala persona y hacés unos trucos buenísimos, el público va a ver un buen hacedor de trucos, pero también va a identificar a esa mala persona.

El público se tiene que entretener. René Lavand entretiene y muy pocas veces te hace reir en su rutina. Eso tiene que ser el artista, entretenedor, captar la atención del público, seducirlo, divertirlo, darse al público, el artista tiene que lograr conquistar al público, no está allí para que lo admiren.

Yo lo vi al mismo Tamariz hace muchos años en el Teatro Presidente Alvear, el público argentino no lo conocía, salvo los magos, y empezó a hacer su show el que iba subiendo de a poco, y terminó y todo el teatro de pie aplaudiéndolo.

Fue impresionante, hay que entregarse, darse, el público es muy sensible, no se lo puede engañar, un careta no los puede engañar por más buenos trucos que haga.

Hablaste de tus espectáculos, de tus conferencias, tu escuela, y para finalizar contame un poco del MA.

R.B.: El nombre hace referencia a Magos Argentinos y está dedicado a Michael Ammar con quien coinciden las iniciales y de quien todos sentimos respeto y admiración. Cuando se lo comentamos le gustó mucho la idea.

El MA se formó en la escuela, lo fundamos el 18/9/98. Surgió un poco de la idea de hacer un club con los alumnos, y de juntarnos y hacer algo juntos entre todos. Empezamos a juntarnos y poco a poco fue creciendo. Nos reunimos una vez por mes aunque no tenemos un día fijo. Hay hasta un mago muy joven de Uruguay, Daniel, que viene especialmente, y lo que hacemos es tratar de armar las reuniones cuando él viene para Buenos Aires. El grupo es cerrado, no por elitista sino por el lugar y por amistad, pero si alguien tiene muchas ganas de venir, vendrá, no hay problema. En este momento somos 8 o 10 mas o menos, y algunos de los integrantes son Pablo Zanatta, Juan Pablo Ibañez, Kartis (cuando viene), Rey Ben, Jorge Faro, Aryel, Eddie Maxwell, Demian, Florencia, Daniel (Uruguay).

La actividad consiste en hacer magia, mostrar lo que uno viene trabajando. Es básicamente como un taller, estamos muchísimas horas cuando nos juntamos y de allí han salido cosas muy buenas.



Hasta aquí el resultado de una charla de dos horas y media en la que el entrevistado nos ofreció su tiempo y no dejó tema por responder.

Maravilla de la magia. “Las Bolas”

Maravilla de la magia. "Las Bolas"
Faustino Palmero “Palmer”

Sobre los años 1961 al 66, estuve trabajando mucho por Francia y Los Países Bajos. Mi número siempre ha sido basado en la manipulación: cartas, bolas, cuerdas, dedales, cigarrillos, y mucho malabarismo. Hacía todos trabajos rayando la perfección, pues practicaba mucho y tenia lo importante, la juventud, pero la realidad era que al final de mis actuaciones, el aplauso que recibía del público no era el que correspondía a mi trabajo.
Tenía un representante francés que era un lince para las cuestiones artísticas y un dia, en que le comentaba esto que me ocurría, sonrió y me contestó que lo comprendía, ya que mi número de actuación al ser muy bueno no estaba bien “conjugado”, mas o menos me dijo estas palabras:
“Faustino, tu número es muy bueno, pero muy mal ordenado. Para el público lo mas atrayente son las bolas, por sus misterios, coloridos y desenlace. Es toda una belleza y como tal debes de ponerlas como final de actuación”
Le hice caso y nunca me he arrepentido; el comportamiento del público cambió totalmente, tanto es así, que la mayoría de los magos me conocen por esta faceta de las Bolas. Amigos, con la edad viene la experiencia y como consecuencia se puede juzgar sin apenas equivocación. Las Bolas, sus manipulaciones tan diversas, colorido, apariciones, cambios de color, el cono (hoy dia olvidado) y sus finales tan maravillosos, tienen tal atracción que sinceramente la recomiendo a todos los Magos, con la certeza que serán admirados por su habilidad. Y lo mejor de todo es que las Bolas no son difíciles de hacer y menos hoy dia que hay bolas que no resbalan nada. Intentarlo, y si tenéis alguna duda no dudar en consultarme ya que estoy a vuestra disposición, pues no deseo que se olviden de ellas en señal de agradecimiento a los momentos de satisfacción que me han dado. Muchas gracias

Faustino Palmero “Palmer”

viernes, 20 de junio de 2008

Siete, el número mágico

Hay consenso entre los magos profesionales en el hecho de que existen 7 categorías de ilusiones.1) Producción
Un conejo de la galera, la aparición de monedas en un frasco vacío, una hermosa asistente que aparece de la nada. Cualquier cosa que el mago produce “de la nada” es un truco de producción.

2) Desvanecimiento
Un mago introduce un pañuelo de color en su mano, la abre y el pañuelo desapareció, o el mago mueve su varita mágica y la torre Eiffel desaparece. Esto se llama desvanecimiento y se puede usar como técnica contraria a la producción.

3) Transformación
Toma una carta de un mazo cualquiera, el mago pregunta “¿es ésta tu carta?”, no es la carta y el mago le pide al voluntario que la alce en su mano. El mago continúa sacando cartas del mazo, ninguna es la carta elegida, luego el mago le pide al voluntario que mire a su carta de nuevo y ahí está… la carta elegida estuvo siempre en la mano del voluntario.

4) Restauración
Una cuerda cortada en dos se vuelve a unir, una carta doblada y cortada se regenera, una mujer cortada en dos vuelve a unirse, estas ilusiones son restauraciones.

5) Teletransportación
Una moneda desaparece y luego aparece en una caja cerrada. Este truco incluye transferir un objeto de un lado hacia otro.

6) Levitación
Una carta se suspende en el medio del aire, una asistente es puesta en trance y se le hace flotar. Es allí cuando se está realizando un truco de levitación.

7) Penetración
Esto ocurre cuando un ilusionista une dos aros de metal o cuando bolas atraviesan vasos.

Cómo lidiar con la ansiedad en el escenario

Cómo lidiar con la ansiedad en el escenario


Este artículo de Rick Carruth fue traducido y es publicado con permiso del autor y Online Visions.
Vaya a saber el número de magos que podrían haber cambiado la magia radicalmente de no haber sido del pavor que les causaba el escenario, con escenario quiero decir no sólo una tarima sino el hecho de actuar frente a otras personas, en cualquier nivel. El pánico nos puede inundar con el sólo pensar en la posibilidad de poder actuar frente a otros. Las manos tiemblan, se nos corta la respiración, nos sudan las palmas de las manos y la frente y las palabras no nos salen.

¿Te ha pasado? ¿Nunca te pasó de ver a un amigo actuar y desear ser tú el que estuviera allí?

Es muy incómodo ver a alguien luchar consigo mismo en el escenario, no tan incómodo como el mago allí arriba, pero casi.

Lidiar con el pánico escénico no es tan difícil como uno puede pensar, bajo el riesgo de sonar muy “new age”, muchos magos dan su energía al público en vez de tomar energía de ellos.

El pánico escénico es lo más común entre los magos a nivel mundial aunque le llamemos, por cuestiones de etiqueta si se quiere, “ansiedad de escenario”.

Todos, o por lo menos la gran mayoría de los magos tenemos ansiedad de anticipación, pensamos en todo lo que puede salir mal en el escenario, sudamos, no podemos comer, nos atemorizamos bastante, pero una vez que subimos al escenario todo se diluye y podemos fluir.

El que tuvo el agrado de poder conocer al profesor Dai Vernon, sabe que él mismo sufría de ansiedad de anticipación y nunca quería actuar fuera de los confines del Castillo Mágico, pero eso no quitaba que una vez en el escenario brillara como pocos.

A diferencia de muchos, no quiero venderte un libro de autoayuda, en realidad no tengo todas las respuestas, (los que venden libros de autoayuda tampoco) pero te voy a dar unos consejos que creo que te podrán ayudar.

Mis sugerencias serán en realidad una lista de técnicas de sentido común.

1. Evita a toda costa tener una agenda demasiado apretada el día que vas a actuar. Si por algún motivo llegas al lugar 30 minutos más tarde de lo esperado, tu nivel de stress llegará al techo.

2. Date mucho tiempo para familiarizarte con el lugar, el escenario o área de trabajo. Camina por donde estará sentada la audiencia y observa cómo ellos te observarán desde sus lugares. Imagínate actuando y ten en cuenta los posibles problemas de ángulos o iluminación.

3. Haz notas, haz tarjetas con palabras claves que vayan guiando tu show, si las pegas al ras del piso, la audiencia no las notará y te harán sentir mucho más seguro.

4. La preparación es fundamental, tu ensayo y preparación debe haber sido intensa porque TODOS esos errores que no tuviste en cuenta saldrán en el escenario.

(Continuará)

jueves, 19 de junio de 2008

Rey Ben - Ese pequeño gran mago (PARTE I)

Te presentamos la primera de tres entregas del reportaje realizado a Rey Ben, ese pequeño mago de gran talento, artista, maestro y creador de efectos que dieron la vuelta al mundo. El mismo forma parte de una charla de dos horas y media que mantuvimos en su escuela, donde no dejamos temas por tocar. Habló de sus comienzos, sus estudios, de su carrera artística pasando por "Los casi tres" y "Uno y medio", sus dolores, su escuela y sus creaciones. En este primer capítulo: Como comenzó todo.

¿Cómo surge lo de Rey Ben?

Rey Ben: Cuando empecé era Mr. Ben pero era muy parecido a Mr. Ed, el caballo que habla, y todos me cargaban. Siempre cuando tu nombre suena a algo te cargan, te ponen algo parecido. Mr. era porque todos se llamaban Misterix, Mr. Daba. Luego pasó todo lo de las Malvinas en 1982 donde se sacaba todo lo que tenía Mr., todo lo que fuera inglés se sacaba de los nombres, en bares, etc.. Yo dije me voy a cambiar el Mr. porque se supone que eso no estaba bien. Entonces me lo saqué y empecé a buscar algo que sonara mejor. Fonéticamente me gustaba lo de Ben por Rubén, mi nombre es Rubén Liandro, y me puse Rey porque sonaba lindo, "Rey Ben", quedaban las tres letras en cada nombre, me gustó y ahí quedó, y cuando el público me pregunta o alguien del público me pregunta les digo que lo de Ben es por Rubén y lo de Rey es por humilde ¿Cómo fueron tus comienzos en la magia?

R.B.: Empece en la magia como creo que casi todos nosotros. Todos los magos, empezamos siempre con el gusto por la magia desde muy chicos, con cajas de magia, con juegos de magia(N. de la R.: lamentablemente no existía Magia 3D). Lo primero que tuve a mi alcance fue cuando estaba en el colegio primario, terminando 7mo. grado, una pila de revistas Hobby, (eran revistas de manualidades), te enseñaban a hacer cosas con madera, con alambre, con cualquier cosa y había una parte que la escribía creo Aldo Mosarra que era de magia. Nosotros íbamos a buscar papeles para venderlos, se juntaban diarios y revistas por todo el barrio, se llevaban al colegio y se vendían para pagar algún viaje. El tema es que fui a una casa y me dieron una pila de revistas, me las llevé a casa y antes de llevarla al colegio las empecé a ojear y me gustó todo lo de las manualidades, y cuando vino la parte de magia, nunca mas me deshice de esas revistas. Nunca llegaron al colegio. Y ahí empecé a ver un montón de trucos y luego estuve 4 o 5 años del secundario sin meterme demasiado en la magia, hasta que a los 16 o 17 años ya me metí de lleno en la escuela de Fu Manchú. En ese momento Fu ya no vivía, era el año '80 y estaba dando clases Topín, estaba al frente la viuda de Fu, Lola de Fu Manchú. Me anoté, el lugar era bastante feo, había mucho olor a pis de gato, bastante desagradable, lo que prueba que la magia me gusta, porque sino me escapé de ahí. Era de terror, esto es un desastre -pensaba- me imaginaba un lugar todo mágico. Se daban clases los sábados, y yo dije bueno voy, y si me tratan demasiado mal no vuelvo más. Y resultó todo bien. Topín fue un gran maestro para mis comienzos, un tipo muy prolijo, un muy buen mago, muy meticuloso para fabricar sus trucos y aprendí mucho con él. De ahí me fue a estudiar con Lalo Bevilacqua, no se si fue conocido por los magos pero llegó a tener su negocio en Av. Santa Fe, año '82/'83, y no me gusta mucho contar esto, pero él iba al negocio de Fu Manchú y robaba alumnos, porque hacia trucos de magia muy buenos, el tenía un matrix con fichas de colores que era espectacular y era su mejor juego, entonces lo hacía y vos decías que bueno que está eso, y te daba una tarjetita que decía clases grupales de magia y robaba alumnos. Como yo hacía mucho tiempo que estaba en lo de Lola, los conocimientos se habían estancado, entonces me fui con Bevilacqua. Ahí estuve un tiempo. Después hice el servicio militar, y como ya sabía bastante magia y utilizaba la magia para tratar de zafar de todo como hice siempre, para que no me metan en cana, de irme, de escaparme, todo eso. Un día vino un compañero del servicio militar y me preguntó si era mago, y si conocía la Entidad Mágica Argentina, ya que el padre de él era mago. Yo había escuchado hablar pero que no había ido nunca, y me preguntó si quería entrar a la Entidad y le dije que sí. Su papá se llamaba Humbert, y justo yo lo conocía, aunque en realidad conocía muy pocos magos, y así fue como en el primer franco me fui a su casa y conocí a Humbert, quien me ayudó mucho como así también a conocer a la Entidad. Y también me ayudo mucho Chineti, porque cuando yo estaba haciendo el servicio militar, él era un sub-oficial en actividad. Me invitaba a la oficina de él cada tanto y me enseñaba algunos trucos. Después ya entré en la Entidad, y aprendí todo, todo hasta cierto punto, en realidad allí aprendí y seguiré aprendiendo, ojalá algún día vuelva a la Entidad. Estuve 15 años de socio en la EMA, y de allí tengo grandes amigos. Me fui porque había grandes delincuentes ahí adentro en ese momento, y tuve que irme porque iba en contra de mis principios. Se robaban todo. Pagabas la cuota y se la robaban, entonces dije basta, no pago más y me fui con mucho dolor porque ahí tengo grandes amigos como Kartis, Héctor Carrión, Pablo Zanatta, como un montón de magos. Cada vez que voy a la EMA me tratan más que bien, he dado charlas y conferencias, he ido a ver conferencias de otros magos y me tratan de maravillas. Y se que hoy por hoy en el año 2001 la Entidad está bastante linda y las cosas están muy bien. Incluso les recomiendo a mis alumnos que vayan y se anoten en la EMA y yo estoy esperando ahí, en cualquier momento voy y me anoto de nuevo. Creo que la EMA es un lugar respetable otra vez. Allí aprendí un montonazo. Y no me quiero olvidar que allí fue donde conocí a Kartis, al gran maestro de magos. Luego de insistirle un poco, comencé a tomar clases con él, una vez por semana. Kartis, fue sin lugar a dudas quien me enseñó la "buena magia", quien me hizo ver las cosas de otra manera, justificar cada movimiento, la armonía, el ritmo, el estudio, la creatividad, el esfuerzo, y un montón de etcéteras más. Él fue sin dudas mi primer gran maestro

¿Cómo arrancás artísticamente?

Empecé con los chicos, aunque hoy muchos escapan a todo el tema de chicos por toda la dificultad que ofrece. Ya en la época de Lalo Bevilacqua hacía shows para chicos con un compañero mío del secundario Daniel Méndez y que también era compañero de magia. Eramos Daniel y Rubén. Hice magia para chicos durante muchos años y no había otra demanda en el mercado. Había grandes magos pero ninguno tenía un show en el teatro, ni shows reconocidos, no había magos en televisión, o sea, un gran vacío. Y ese vacío lo tomaron los magos que hacían fiestas para chicos, algunos con mucha dignidad y con muy buen trabajo y otros en general bastante desastrosos. Gente que venían de otras profesiones que se metía en esto para robar (N. de la R.: Argentinismo por ganarla fácil) y se generó en el público la idea que el mago era para chicos y algo de mala calidad, sin ninguna cuestión artística, sin ningún valor de por medio, solo para chicos y nada más. Hasta que esto se fue revirtiendo, yo hacía magia de cerca, siempre fui un enamorado de la magia de cerca. En una época conseguí los libros de Lewis Ganson y me volví loco. Y no tenía otra forma de hacer magia de cerca que no fuera para mis amigos, porque no había demanda de shows de adultos. Y después sí, empezó poco a poco, la gente empezó a contratar para los shows de adultos y empecé a trabajar primero en magia de cerca, no me animaba a hacer un show de magia de salón donde hubiera 50 o 100 personas porque no tenía con que, lo mío era monedas a través de la mesa, hasta muchas cosas sentado, después de a poquito fui armándome cosas de salón, me costó muchísimo entender como podía hacer magia de salón a mi gusto. Y ahí nace otro punto, que es encontrar el camino (que me gustaría nombrar a alguien muy importante en mi búsqueda artística que fue Enrique Viale, el "Loco Viale". Yo copiaba mucho para tener inspiración. Copiaba a tipos como Misterix, y me río yo mismo, ¡haciendo magia como Misterix!. El haciendo magia es un atorrante espectacular, vago, bien porteño, yo lo iba a ver a los cabarets, a los lugares nocturnos, que ni siquiera me dejaban entrar, con mis anteojitos, yo les decía que venía a ver a al mago, entonces me decían, vení escondete aquí atrás. Entonces lo veía y copiaba los gags y eran de terror, porque eran gags para la noche, para atorrantas, para tipos totalmente tomados, no era el camino ni de casualidad, pero lo único que podía hacer. Hay que pensar una cosa, yo era una persona muy joven, pero no había videos, no había nada, para tener referencias tenías que ir a ver a un mago, no sabias como, no se podía viajar, hoy se te canta ir a España y más o menos la podes pilotear, sacás un pasaje con tarjeta de crédito y lo vas pagando durante un par de años aunque sea, pero no había nada, no había tarjetas de crédito, no había viajes, no había videos, nada. Era muy difícil, yo veía a Misterix, y trabajaba como Misterix, lo veía a Daba y a Merpin y hacía lo que hacían ellos. Y gritaba, porque ellos gritaban, EH!, AH! Y yo hacía lo mismo. Una vez estaba con unos amigos haciendo magia y me dicen, está lindo lo que hacés pero para que gritas?. No sé, porque estará bien les dije, y me dijeron que no grite más. Y lo que quería resaltar con esto es que el Loco Viale un día vino y me dijo después de estar trabajando mucho tiempo en la magia, que yo era dulce, que tenía que aprovechar eso, y se me hizo un "click" que en el momento me costo, no entendí nada pero de a poquito lo fui madurando hasta que me cayó la ficha, y me dije, Ah… ahora entiendo, y empecé a aprovechar mi potencial que después pude corroborar con otros artistas con los que no me voy a comparar ni de casualidad, pero si de los cuales aprendo como Tamariz, o como Mac King, tipos que no apelan a otro recurso que no sea seducir al público desde otro lugar, que justamente es lo opuesto de lo que había mucho acá, que era gastar al público, humillar a los espectadores, todo ese tipo de técnicas que todavía se siguen usando.

Por lo que decís venías de hacer magia para chicos, no había demanda, y tenías que estar preparado y con un estilo para enfrentar a la demanda cuando la hubiera. ¿Te costó mucho encontrar ese estilo del que hablabas, al no poder ejercitarlo?

R.B.: Sí. Fue difícil. Con los chicos yo nunca usé estilo agresivo, pero no encontraba el camino para los adultos. Como expresarme yo con los adultos, a veces era problema. Se ve mucho a un mago hacer trucos para adultos y está haciendo una representación típica para chicos. Te das cuenta que es una rutina que la tiene muy probada en chicos y no va con los adultos. Me costó, pero fui encontrando cosas. Trabaje mucho intuitivamente y después fui encontrando el camino. Y una persona que me ayudó mucho, en estos últimos 10 años fue Cristina Moreira. Había ido a trabajar a Chivilcoy con Ye y Ye que es un amigo y es mago para un festival. Cuando terminamos fuimos a cenar con el director del teatro donde actuamos, y este me dice, que linda tu forma de trabajar, donde estudiaste teatro. Le dije no, yo no estudié teatro. El daba por hecho que yo tenía una formación actoral por mi forma de trabajar. No lo entendía, y me dice si realmente nunca estudiaste teatro andá a estudiar, porque tenés un montón de virtudes actorales que las tenés que aprovechar y saber que las tenés. Y así fue que conocí a Cristina Moreira, ella me cambió mucho, en realidad me reafirmó, fue maravilloso lo que me pasó con ella. Yo estaba escuchando la radio, y Rolando Hangling haciéndole una nota a una mujer. Y la mujer empieza a describir a un clown. Y me estaba describiendo a mi, lo que ella describía era exactamente yo. Me agarró una emoción muy fuerte, no me puedo olvidar nunca de ese momento. Llamé a la radio y conseguí el teléfono de esa mujer, era Cristina Moreira, la llamé ese mismo día porque estaba desesperado y sin conocernos hablamos casi 4 o 5 horas por teléfono. Me fui a estudiar con ella, y después me enteré que ella toda su formación la hizo en la escuela de LeCoq, que es una escuela francesa de teatro. Y me resultó muy lindo encontrar un día en un libro de la escuela de teatro de LeCoq al mago Avner. Aquel mimo de barba con la nariz colorada, aquel que hace que come los papeles como Tom Mullica, es un artista extraordinario. Hice todos los cursos de comedia del arte y clown. Intenté algunos más pero ya eran muy de actor, muy difíciles para mí, para mi acercamiento, mi approach era desde el humor.

¿Cuánto tiempo estuviste estudiando?

R.B.: Varios años porque hice varias veces el curso. El curso duraba 3 o 4 meses y yo lo tomaba, y después al otro año ella lo volvía a dar y yo volvía a anotarme, y ya después directamente me invitó ella, me dijo quiero que vengas y estés con nosotros en el curso. Y siempre aprendí. Y creo que ahí, ya terminé de perfilar un poquito mi estilo. Encontré una forma de trabajar que es hacer humor, hacer más humor que magia. Si alguien me dice que soy cómico, me halaga no me degrada, para mi primero está la risa y después el truco. Primero divertir, primero entretener y después viene el truco. Yo no puedo hacer al estilo de Copperfield, entrar al ventilador, y que me atraviesen las paletas y aparecer entre medio del público con la capa y el viento desde abajo, yo si tengo que hacer eso, tengo que aparecer con la ropa destrozada porque el ventilador me hizo pelota. Tengo que buscarle el lado cómico para que me cierre. No hay truco de magia que a mi me cierre si no es cómico.

¿Usás la magia para la comedia, al servicio del artista y no el artista al servicio de la magia?

R.B.: Si, aunque no tan exactamente así, porque vivo estudiando magia, vos me ves aquí donde están todos mis libros, mi biblioteca, hay cantidad de libros, cantidad de videos mucha información y vivo creando trucos de magia que además me fascina poder crear y re-crear, pero necesito que los trucos sean cómicos. Creo que es ese el punto, o sea, no armo una rutina cómica y después le pongo magia. Armo una rutina de magia pero que tiene que ser cómica. Creo que tal vez eso sería lo más cercano de como yo siento. Armo cualquier rutina de magia, como por ejemplo mi rutina de aros chinos. Tardé muchos años en acercarme a los aros chinos porque para mi eran demasiado solemnes las presentaciones de estos, salvo la de aquel mago argentino que se enganchaba los aros con los tiradores, después de esa rutina no había visto una rutina cómica linda, aunque ahora si hay muchos magos en el mundo y uno ve más en los videos, magos haciendo rutinas cómicas de aros chinos. Poco tiempo atrás recién retomé mi rutina de aros chinos, tomé todos los pases que pude, busqué información, videos, libros, todo y armé mi rutina. Y fue cómica mi rutina porque se me traba a cada rato, se me traban los aros y no los puedo separar, termino todo enganchado del cuello hasta los pies y necesito alguien del público que me ayude a desenredarme porque si no viene alguien del público no me puedo desenredar. Y ahí termino desenredado, y más o menos mágicamente bien. Así encaro los juegos. Siempre desde la comedia desde el humor y además es una linda forma de llegar a la gente porque no hay nada más bonito que hacer reir. La gente se siente muy agradecida hacia al artista que lo hace reir. Creo que es inolvidable, es saludable, es bello y es seductor. Tiene un montón de cosas el humor que son muy fuertes, si uno piensa en los grandes humoristas que han halagado mi vida Pepe Biondi, Buster Keaton, son gente que han hecho sus cosas por el arte y te regalan lo que hacen. Se te meten adentro para toda la vida. Yo disfruto mucho de eso, del humor y si algún día la gente me recordara como un cómico yo sería feliz, creo que esa es mi mayor felicidad. Si algún día puedo llegar masivamente al público como cómico ya soy feliz. Que relacionen mi imagen con el humor.

Contaste los pasos de como fuiste llegando a esto, ahora decime ¿cómo te largaste en forma profesional, como fue ese paso?

R.B.: Nunca viví de otra cosa que no sea la magia. Yo estudie ingeniería electromecánica, hice toda la carrera en la Universidad de Morón, y jamás ejercí, ni hice ningún otro trabajo salvo cosas de adolescente que tenía un taller mecánico de motos, me encantaban las motos, tenía una motito, la arreglaba y arreglaba las motos del barrio pero trabajos en serio no hice jamás. Ni los haré. Porque eso no es serio, :-D. Tomé muy seriamente la magia. Estaba esperando recibirme para casarme y vivir de la ingeniería y gracias a la mujer que tengo al lado que es mi esposa, Claudia, pude darme cuenta de que no hacía falta eso, llego un momento que dijimos bueno, basta, vamos a casarnos y vamos a vivir de la magia. Yo ya vivía de la magia mientras estudiaba pero tenía muchas dudas de que pudiera casarme y mantener una familia, casa, hijos, todo eso como mago. Me costaba mucho, no es el estándar. Hoy por hoy ya no hay estándares, año 2001, gobierno de De La Rua después del de Menem, no hay estándares, nadie dice, si sos abogado, ya está, si sos gerente de un banco ya está, ¡no!, porque mañana te ponen un boleo en el trasero y a la calle. Me costó mucho decidirme pero sobre la marcha no hacia otra cosa que vivir de la magia. Y un día dije bueno, listo. Viviré de la magia hasta que se pueda y no paré jamás y nunca me faltó nada para comer en mi casa, ni a mis hijas le va a faltar nunca, no les va a faltar jamás, porque sea como sea van a estar bien, pero igualmente encontré un montón de caminos dentro de la magia. Y hay muchos caminos. Lo que hay que tener muy claro es que uno quiere ser profesional de esto y trabajar de esto. Entonces poner todo lo mejor.

¿Encontraste esos caminos en forma gradual o hubo momentos en los que tuviste que buscarlos desesperadamente para sobrevivir?

Siempre fui muy gradual, yo tengo una forma de verme a mi mismo. Vivo empujándome a mi mismo, siempre digo que me meto un palo en el culo y me empujo a mi mismo. No puedo frenar, ja, ja, (no vas a poner todo eso no?). Yo mismo me empujo, porque no tengo un jefe, no tengo un gerente, no tengo a nadie adelante mío, solamente está la vida para vivirla, entonces si yo no me empujo no voy a ningún lado. Me pongo metas. Lo que yo me propongo es cada año hacer más que el año anterior. Hoy empezamos la charla y yo te conté lo que había escrito a modo de agradecimiento del año 2000 en mi sitio de Internet, lo puse ahí para que sea lo más público posible ya que no tengo algo más público para comunicarme con la gente. Y cuando empecé a poner todo lo que había hecho me asusté de todo lo que hice en el año, pero este año tengo que hacer más cosas. Yo no sé si en cantidad pero sí en calidad tiene que haber más. Siempre tengo que ir un poquito más. Yo quiero que cada año sea mejor o yo mismo formarme un poco más. Había empezado a estudiar japonés y tuve que dejar un poco por el trabajo, pero quiero seguir. Me propuse terminar el 2001 sabiendo hablar japonés. Porque quiero ir a Japón a trabajar, fui en el ’94 al Mundial de Japón y me encantó, me gusta la cultura japonesa.
También aprendí inglés por la magia, tenía vedado el acceso, y esto todos los magos lo saben, a toda la bibliografía en inglés. Y me tenía que limitar solo al castellano, porque había un montón de cosas que no podía leer como un Tarbel, un Greater Magic, conferencias, te perdés mucho.

Hasta aquí la primera parte, en la próxima entrega sus trabajos con "Los casi tres" y "Uno y medio" donde habla de alegrías y desencuentros y su labor en la enseñanza.

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